戏剧艺术
戏剧艺术提供了一个专业前培训计划，强调戏剧的实践方面和过程的重要性. 教师们相信，培训过程必须让学生为戏剧的真实世界做好准备. 戏剧艺术专业的教师都是经验丰富的专业人士.
基于戏剧既是一种艺术形式也是一种商业的信念, 该课程为戏剧艺术表演提供了坚实的本科基础, 设计, 生产, 和文学. 戏剧艺术提供戏剧艺术学士学位，重点是表演, 技术剧场或设计.
使命宣言
威尼斯人娱乐城的戏剧艺术课程致力于为学生提供必要的工具，使他们成为完整的艺术家和创造力, 通过将专业前戏剧培训与强大的文科课程相结合，培养自我实现的个体.
学院致力于培养学生的批判性和创造性思维能力，并提高他们的沟通技巧. 课堂培训与实际生产工作相结合提供了支持, 为协作和创造过程提供了充满活力的环境.
项目目标
戏剧艺术学院努力:
- 通过海选为学生提供机会, 课堂培训, 表演, 项目, 并实现生产经验，以发展对戏剧艺术及其在文科教育中的意义的透彻理解.
- 培养和提高学生的批判性思维和协作能力，以交流他们的想法和见解作为自我实现的戏剧艺术家在一个创造性的, 发人深省的方式.
- 为学生提供全面的戏剧艺术课程和全面的制作, 试镜, 为了让他们为研究生学习做好准备和/或帮助他们在他们的专业领域找到有收入的工作.
- 为学生提供具有挑战性的, 戏剧艺术多元化和创新的学习机会, 这将鼓励他们以一种富有想象力的方式参与世界, 周到和合乎道德的态度.
学习目标
在完成戏剧艺术学位后，学生应该能够:
- 对戏剧过程的组成部分有全面的了解
- 展示批判性地解释和沟通文化的能力, 社会, 以及戏剧作品的历史相关性
- 通过课程作业和戏剧作品的实现，展示创造力和自我表达的增长
学习目标评估
学习目标的评估方法如下:
- 考试，批评的表演，试镜，和批评的项目分配在每个轨道
- 对所有部门任务提出意见
- 高年级学生奖学金面试
部门要求及期望
攻读戏剧艺术专业的学生必须持续满足以下所有标准:
- 满意地完成本目录中列出的所有学位要求;
- 参与所有部门的生产和活动, 包括试镜, 生产人员, 工作电话, 以及由教师安排的生产罢工;
- 每学期报名参加THEA 3285的实习课程
- 参加所有预定的部门会议、活动和制作;
- theatrical proficiency – a grade of “C” or better in all 戏剧艺术 courses; and
- 职业道德
每学期不符合上述所有标准的学生可能会被留校察看. 在试用期结束后，学生将由戏剧艺术系重新评估. 如果确定该学生未能令人满意地达到上述标准, 然后，学生将被建议选择另一个专业.
音乐剧
学生可以调查课程和学习计划 音乐戏剧文学学士 美术与表演艺术系也提供这个课程.
主修与辅修
主要的 小
B. A. 戏剧艺术 辅修戏剧艺术课程
这门课程通过多种形式的个人演讲练习，强调组织和表达能力的发展, 善于表达和说服.
从古希腊开始一直到浪漫主义时期的戏剧概览. 学生将通过阅读学习戏剧作为一种发达的艺术形式, 查看, 讨论代表不同历史时期的戏剧. 戏剧调查I可以独立于戏剧调查II进行. 本课程满足PG2:世界文明与人文精神课程的课程要求之一.
从现实主义的兴起到当代戏剧的戏剧概览. 学生将通过阅读学习戏剧作为一种发达的艺术形式, 查看, 讨论代表不同历史时期的戏剧. 戏剧调查II可以独立于戏剧调查I进行. 本课程满足PG2:世界文明与人文精神课程的课程要求之一.
该课程旨在为学生提供技术戏剧的理论和实践知识. 重点放在戏剧制作中使用的基本技术和过程上. 学生们参与部门生产. 本课程满足PG2的课程要求之一:艺术表达的精神课程.
一门旨在向学生介绍舞台表演基本原理的课程. 这门课程包括实现一个简单的目标, 自我和感官意识, 放松, 浓度, 并开始对场景和文字进行分析. 本课程满足PG2的课程要求之一:艺术表达的精神课程.
这门课程旨在通过探索与冲动和本能有关的动作来发展身体意识和身体表达. 本课程满足PG2的课程要求之一:艺术表达的精神课程.
舞台化妆理论与应用研究. 主题可能包括矫正，老年，和人物化妆，以及假肢.
本课程向学生介绍设计过程的基本要素，包括基本的风景, 灯光与服装设计.
向学生介绍语音制作的过程, 林克莱特释放声音的方法，强调放松和呼吸, 以及处理文本的适用技术.
一门介绍创作方法的课程, 设计, 利用戏剧提高教学技能，促进学生的教育发展. 强烈推荐幼儿和中等教育专业.
本课程旨在向学生介绍, 基本的培训, 舞台管理领域.
对戏剧文学主要流派的研究，旨在为导演提供指导, 演员, 设计师, 戏剧编剧, 和/或具有文本分析基本准则的技术人员. 学生发展和运用技巧来全面分析文本.
THEA 1184的延续，通过先进的场景工作和即兴练习探索进一步的角色发展.
西方服装，装饰，建筑和风格的调查，将检查大约3000年. 从古希腊开始一直延续到现代风格, 学生将被介绍给各种各样的设计师和建筑师.
本课程向学生介绍舞台服装制作的基本和高级技术. 学生将从事手工和机器缝纫, 学习如何改变和创建模式, 辨别服装风格.
本课程旨在探讨研究中涉及的无数过程, 设计和搭建舞台道具. 可能的项目将包括:雕刻, 雕刻, 铸造, 家具维修, 舞台上的食物和血液 & 戈尔的影响.
本课程旨在探索风景绘画的过程. 通过实际应用，学生将与材料互动并应用绘画风景所需的技术.
专为学生在他们的重点领域内外获得实践经验. Students will engage in 生产 assignments; performance, 每学期的舞台管理或技术/设计作业，以获得本课程的学分. 可以重复学分吗. 本课程可修读1-3学时.
一门高级表演课程，向学生介绍表演和运动的时代风格，包括希腊, 伊丽莎白时代的, 礼仪喜剧, 闹剧, 以及荒诞派戏剧.
本课程探讨戏剧传统, 风格, 以及从古希腊到17世纪中期的习俗.
本课程探讨戏剧传统, 风格, 以及从复辟到当代戏剧的实践.
景观设计过程的研究. 学生将通过密集的实践作业将设计原则应用于风景. 重点放在沟通通过起草，渲染和建模.
灯光设计过程的研究. 学生将通过密集的实践作业将设计原理应用于照明.
使学生熟悉设计戏剧服装所需的基本技能的课程. 学生将专注于研究方法和渲染技术，以创建一个多样化的工作组合.
学生将把舞台艺术的原理应用到严谨的实际作业中，旨在培养精细的工艺技能. 这个以项目为基础的课程将为木工提供机会, 金属的工作, 技术设计.
本课程旨在发展试镜技巧和试镜程序的检查指南，重点是实际试镜, 简历, 大头照, 试听材料的选择, 并汇编了一份试镜作品集.
对舞台化妆的理论和应用进行深入的研究. 学生将设计各种类型的作品，包括奇幻、古典和后现代. 学生将尝试先进的技术，如空气刷，铸造. 高级主题可能包括铸造，模压和全身项目.
本课程向学生介绍导演的基本知识, 包括导演在口译中的作用, 选择, 排练, 上演一出戏. 该课程的高潮是实现的一幕作品.
一系列旨在为学生提供戏剧艺术元素的高级材料/学习的课程.
一系列旨在为学生提供戏剧艺术元素的高级材料/学习的课程.
一系列旨在为学生提供戏剧艺术元素的高级材料/学习的课程.
这是一门让戏剧艺术专业的高年级学生把他们的训练和重点放在重点上的课程. 所有的建议必须由系主任批准，并受日程安排和教师监督的承诺.
前提条件:教师同意.
(1-6小时)学生有机会在校外环境中获得额外的应用经验和见解. 实习包括每学分至少40个工作小时，在相关领域的学科. 作业可能包括选定的阅读材料, 公共演讲, 最后还有一个包含论文的作品集, 周刊, 以及辅助材料. 顾问, 项目协调员, 部门的椅子, 实习协调员(或指定人员)必须在学生开始工作之前批准实习. 实习将被视为及格/没有学分.
